千秋刀鋒里的傳承故事——專訪“古燕莊氏”篆刻家莊林
文化名人訪談
千秋刀鋒里的傳承故事——專訪“古燕莊氏”篆刻家莊林
作為古燕莊氏的傳承人，莊林有望讓更多人聽到篆刻的故事。他依傍著傳統的篆刻規律，試圖在快餐文化時代，開辟屬于那金石文化特有的以刀代筆模式，獲取更多人對這一老行當的敬畏。
——采訪札記
本雅明曾在《機械復制時代的藝術》中指出：“即使最為完美的復制品也不具備藝術品的‘此地此刻性’——它獨一無二的誕生之所。”這句話用在莊先生身上，恰如其分。
他凝視著每一方印章，仿若看見不同的先輩或老師，帶著十足的敬畏與真誠同它們對話。盡管出身名門，師從家學，但在“古燕莊氏”的名號成為一生榮光之前，莊先生也曾遭遇碰撞與撕扯；而今，他憑借自成一體的篆刻技法，帶著古老的金石文化，走向了世界舞臺。
圖為古燕莊氏傳承人-莊林
【筆下傳承】
作為權利與地位的象征，璽印一直是有分量的存在。其所代表的金石文化也曾隨歷史一同沉浮：
從秦始皇的興起，及兩漢魏晉乘碑學東風盛行；至宋代百花各放、明清的衰落又復興...時光賦予了篆刻不可復制的文化烙印，刊刻材料從銅質延展至木質、石質、玉質等；篆刻與材料共同造就的印璽也擁有了包括批奏落款、書畫落款、隨行信物、宮殿象征等種種職能。
在等級森嚴的舊時代，帝王用印將其稱之為“璽”“寶”，官印稱“印”，后設“章”、“印信”，稱謂不等。
圖為古燕莊氏家族收藏《清宮二十五寶璽印譜》
“古人篆刻思離群，書卷混同嶺山云”，盡管隨著時代的變遷，印章的深邃內涵被通俗的“公章”掩蓋，然以古燕莊氏為代表的一批匠人，承襲家族崇文遺風，終日鐵筆耕耘，把篆刻藝術發揚傳承。
世人將齊翁白石、陳君漱石、莊氏半石并成為京都印界“古燕三石”。在他們筆下，歷史與象征、文字與時間流轉皆凝聚于一方印章中，以或深邃或飄逸的筆觸，訴說篆刻人生。
【筆下生畏】
細看莊林先生的作品，篆刻博大渾穆，力避軟弱浮華，追求拙樸。刀法如為人，從業四十余年的執著精鉆，使得莊先生收獲眾多擁躉。
古燕莊氏隨清帝入關，定居北京已有三百余年的歷史，是儒風郁郁，墨香盈盈的文化望族。作為古燕莊氏第三代傳承人，莊先生在父輩的影響下，自然而然走上篆刻之路。如命運使然，他并未對篆刻產生更多感情，“無非刀刻拼拼畫畫、懂設計、知筆法”。
早年間，為了生計，他曾接過旅行團刻章的活兒，一夜刻出上百枚，賺得碎銀幾兩，卻并沒有從中獲得一個手藝人的歸屬感。
隨著年紀和閱歷的增長，莊先生對篆刻有了更深層次的理解。手握一方篆刻，他不再流于表面地審度筆法，而是通過溯源印章的過去，解開藏在TA身上的故事。比如，皇家璽印為什么是25方？原來這一數字化用周易易經里的天數，如皇權一般代表著“根基”；再比如，《說文》中的“摹，規也。”是指文字的多少、筆畫的繁簡、位置的疏密要用規摹的方法畫出來；又或者唐代刊刻者會對文字進行盤疊篆刻是受“屈曲纏密”的布局影響。
圖為莊先生在講述其璽印作品
他恍然意識到，篆刻是個人情懷的釋放，也是泱泱華夏文化底蘊的載體，更是時代變遷下的歷史歸處。
正如理想是慢慢被發現的，莊先生在走入篆刻這一行當后，終于嗅得“知白守黑”的精神馨香。
【筆下綻花】
借用俗語“好女怕纏郎”，篆刻這門手藝，或許最怕莊先生這樣的“野心家”。他開始研究印章背后的文化底蘊，將歷朝歷代每個時期的字體分門別類，從彼時的文化特征探尋構字方式。
拿到一方好料，面上波瀾不經，內心卻驚濤駭浪：“我想通過這枚印章表達什么？達到什么境界？如何用印章傳遞其所有者的性格特質？”如果這方好料要成為書畫章、隨行章，莊先生又會思索，如何讓章子上的篆刻與畫作本身相得益彰。
自此，莊先生經手的每一方印章都能開口說話，其刀法、章法融為一體，既見厚樸，又得巧思，仿若有靈性的伴侶，與所有者有著一脈相承的氣質。
多年的積累，讓莊先生可以一眼就看出“假正經”與“真行家”的區別：“拿過一枚章子，細品它的篆刻刀法，就能了解它的締造者出自哪門哪派。”他不愿意將自己的作品變成無思想的復刻，“印章是工具，更是藝術品，歷史機遇、文化底蘊等多個復雜因素孕育了它。”
心有長思，筆下綻花。他的篆刻作品中包含著匠人與作品的所有對話，只有同頻的人，才看得懂它背后的密碼。
【筆下長青】
自古以來，文人墨客何其多，書法大家不勝枚舉。然真正精鉆篆刻且蜚聲海外的，古燕莊氏無出其右，莊家作品多次作為“國禮”，成為文化輸出、搭建友誼的重要橋梁。
但這并不意味著篆刻只管傳承和學習，沒有思索。
每當提刀臨料，莊先生對篆刻這件事會展開新的思考。舉個簡單的例子，當你心浮氣躁時，刀鋒欹斜凌厲；而當你沉穩持重，對萬事萬物中正有得的時候，形成的風格則質樸匠氣。
篆刻之前，要至少寧心靜氣，想好如何落筆、如何成型；篆刻之后，至少沐印禮拜，帶著虔誠和敬畏完成作品的“最后一筆”。遇到不合適的結緣人，再多錢也不讓；遇到萬中無一的好作品，分文不取也要捐獻國家。這是莊先生自打入行就在內心定下的規矩。
如今的文化圈把吸睛放在首位，這是時代之殤，但老規矩的傳承和堅持，可以有其他出路。
研創新作之余，莊先生做了這樣一件事——將經典篆刻的印痕通過宣紙、現代雕刻、藝術擺件等形式再度呈現出來，不少金石篆刻和藝術收藏愛好者會提前很久預約，只為請這樣一幅作品回家。
圖為莊先生篆刻印痕作品
特別的是，莊先生創作的易經封金茶墻遵從清代宮廷茶禮的規制，親自選用云南三百年以上古樹齡普洱茶從選茶、曬青、緊壓、制作成茶磚，加以融入中國各時期漢字書法卦爻按宮廷封金工序制作而成，整個流程需要400余天時間，放置茶磚烏木茶架也是要經過一年多時間的精心手工鏤雕木作工藝和榫卯結構拼裝完成，整體作品需要近二年半時間完成一幅完整易經封金普洱茶墻，使人感受“易經”道法自然的玄妙境界。
圖為莊先生制作的易經封金茶墻
面對“老藝術家還是下場賺錢”的調侃，莊先生慨然一笑：“真正的藝術就應當與生活相融，讓更多人了解它、喜愛它也是我的責任”。在他看來，印痕作品不是簡單的復制。印痕作品本身擁有風水、歷史甚至是佛、道、儒思想的基底，讓經典作品與時代元素相結合，再度傳揚至千家萬戶，不僅不會淹沒匠人的手藝，更不會讓傳統文化流于世俗；鈐印痕跡所用的印泥里，也藏著萬千種變化。什么樣的印痕適合用什么樣的印泥、如何呈現出不同的質感與光澤度讓整個作品協調一致，只有一一了解，才算“洞察細微處，品得大學問”。
“文化放在作品之前，作品放在利益之前”。這樣的老派風格看似不適合時下的快餐文化，但莊先生的堅守與發揚，無異于用篆刻刀鋒在現代與傳統之間留出同路，讓金石篆刻這門優秀的技藝不再曲高和寡，引水再活。
國學大師陳寅恪先生曾在《唐代政治史述論稿》中說：“夫士族之特點即在其門風之優美，不同于凡庶，而優美之門風實基于學業之因襲。”盡管擁有顯赫的家事和過硬的技藝，平素低調極的莊先生，從不喜歡過度包裝。在那些獨處的日子里，他用書籍、思索填滿每一方印章的印面。
在為數不多的訪談中，他用“莊先生”刻意隱去自己的名字，意在發揚“古燕莊氏”所沿襲的篆刻文化，毫不在意“莊林”一號是否成為金石大家。
毫無疑問，不論事業與為人，莊先生都是成功的。他的篆刻作品在業內飽受贊譽，于何處都千金難求。時代創造機遇，而他選擇扛起“莊氏風骨”，用長青之筆，篆刻記錄屬于自己和有緣人的下一段故事。
